METAFIVEを聴いています。
幸宏さんが完全にバンドでやるという形式を選び、ボーカルに関しては、LEOさんの担当部分や小山田さんの担当部分があるので、ソロよりハードルが下がっています。
綿密に聴くというよりは、部屋で背後に音楽を流して聴くレベルです。外出時のWALKMANにも入れていません。WALKMANで聴く曲は完全に限定してます。私は外出時はWALKMANで音楽を聴きます。音質が大事だからです。
まだ、部屋のなかでざっくり聴く感じですが。
聴くことが出来ています。
ライヴのBlurayはまだ観ていません。音楽くらいです。このバンドに関しては、TEIさん、砂原さん、権藤さん、小山田さん、LEOさんに感謝するしかないですね。
曲も参加している皆さんが各自担当で、その上、それぞれの役割の上で楽曲が構成されているので、クオリティーの高さはもちろん素晴らしく、幸宏さんのソロを聴く辛さは、軽減されるんです。だって、幸宏さんのソロは、すべて、幸宏さんだからです。
参加者のみなさんのクオリティーの中でイーヴンで幸宏さんが存在しているので、ちょっと、痛みが和らいで、聴くことができています。WALKMANで聴くには、ちょっとむつかしいので、背後で流しています。バンドの時に幸宏さんがけん引役になっていないので、少し気が楽ですね。
ツアーに参加した方で、よくわからないけど、楽しかったという皆さんもいらっしゃったと思うんですね。みなさんは、とても幸運だったんですよ。
TEIさんって基本的にツアーはなさらないんです。お仕事の質の理由ですが、TEIさんはツアーはしないはずです。すなわち、バンドメンバーとしてツアーをやっているTEIさんに遭遇するってまれなんですよ。
ツアーに参加したみなさんはラッキーだったということになります。
音楽上の不毛な議論の一つに「電子化」というキー・ワードがありますよね。
基本的に、ドラム以外の楽器ってバンド形式だと基本的に「電子化」は、避けられません。
ライヴでは、わたしたちはギターの音やベースの音や、シンセサイザーの音を、アンプを通して聴くんです。なので、基本的にドラム以外の楽器は「電子化」を避けて、私たちの耳に届くことはないんです。
あの不毛な議論っていつ終わるんでしょうね。
Corneliusの音楽を好きな皆さんって日本だけじゃなくって、欧州にも沢山いると思いますが。小山田さんがギターを弾くとき、解放音をそのままノイズとしてコントロールしながら、音楽の一部に組み込んでらっしゃったりするでしょ？あれです。
だって、クラシックギターであの奏法は不可能ですから。
ただ、WALKMANへのハードルは高いんですよ。おそらくLEOさんの担当曲で、幸宏さんの声を声として使っている曲があって、あの曲は、頑張りながら聴いています。LEOさんのせいではないんですよ。あの曲はLEOさんから、METAFIVEを聴く皆さんへの贈り物になるんです。ただ、あの幸宏さんの声の使い方は、反則だなとは思いました。幸宏さんは、それを良質なアイディアだと思ったんだと思います。
砂原さんのMETAFIVEの世界への導入にあたる最初の曲は、かなり凄腕で、３曲目の権藤さんの作詞作曲の音が状況変化の曲になっていて、いいですよ。全員、プロデューサーが出来る人が集まって、バンドやるなんてなかなかありませんしね。
現在、聴けない手持ちの音楽は本当に少なくないんですね。SKETCH SHOWは、もう無理です。あのクオリティーは、現在は無理です。細野さんとお二人だと音楽の構築の仕方というのが、かなり綿密になるので、辛すぎるんです。だって、教授も参加してるんですもの。あれだけのクオリティーでアナログ大事にするなんて、YMOの三人しかいないですもの。YMOの曲なんて勉強しませんからねっ。
それでも、出来るところから頑張っています。METAFIVEだと、伸びやかさを大事にしている点があって、いいんです。だって、ライヴをやることを前提としているので、伸びやかさやグルーヴが大事になるからなんです。
サボらないで、頑張っています。
結構、コツコツとした性格をしています。
YouTubeでMETAFIVE関連のインタビューなんだろうかというLEOさんのインタビューがあったんですが。長すぎたり、LEOさんが大変そうだったので、飛ばし飛ばし観ていたら、驚いたんですよ。LEOさんの専門ってみなさんご存じですか？仮名序なんですって。知っています？仮名序って？紀貫之という平安前期の歌人たちが日本の和歌を集めた選集を作ったんです。紀貫之を含む数人がかりでつくったのは、古今和歌集で全20巻です。まじめに古今和歌集を勉強するのって、すごく大変なんですよ。江戸時代には賀茂真淵が述べたものを最終的に上田秋成が捕捉した注釈書もありますし、紀貫之自身の作だと『土佐日記』とかもあります。紀貫之だけで古今和歌集を編んだわけではないので、大変ですよ。あれは、落日の渦中にあった紀家のみでも編纂されたわけでもないので。気の毒なご専門ですよ。正直言って。勅撰和歌集というのは、後醍醐天皇朝の古今集から始まるんですが、新続古今集まで続くので、日本の勅撰の和歌集の始まりではあります。仮名序は紀貫之によって書かれた選集の全体像の概観を示す序論のようなものになります。当時は漢文の影響下にあるので、通常は序文は真名序と呼ばれる漢文体になるんですが、紀貫之のしなやかさというは、序文を仮名序にすることによって、概観的には中世の日本が、歴史的影響を多分に受ける中国の詩の在り方への定義も行いながら、日本語で読まれる和歌（日本の詩歌）に対する文学論のようになっているんです。LEOさんは大変だったはずですよ。万葉集も読みこなせないといけませんし。万葉集は日本最古の歌集になり、20巻あるんです。万葉集をどう読み解くかという姿勢も問われるんです。ただし、紀貫之を、日本の詩歌の歴史のなかで、ホメロスのようには扱えないので。かなり、きっついご専門だったと思います。日本では日本の詩歌の祖は柿本人麻呂とされるはずですが、柿本人麻呂自身が生没年も不明ならば、万葉集に作品はあるんですが、真贋がむつかしいという人なんです。日本の歌聖は間違いなく柿本人麻呂です。なので「人麻呂影供」なんて歌壇の行事まであったんですから、近世まで続くんですね。ただし、日本の詩歌を文学的に分析した初めてのひとは、紀貫之なんです。「やまとうたは人の心を種としてよろづの言の葉とぞなれりける」で始まるんですよね。やまとうたとは唐歌、漢詩に対する、日本の和歌のことを指します。ですが、万葉集までを射程とすると、防人歌をどう捉えるかという問題もあります。防人歌と漢詩を簡単に対にできないという日本の古典的和歌の成立過程のむつかしさをはらむので。LEOさんの論文をちょっと読みたくなりました。
